Hoje temos o prazer de apresentar Leticia Goulart, uma talentosa fotógrafa com mais de uma década de experiência no mundo da fotografia corporativa. Leticia iniciou sua jornada ainda na infância, brincando de produzir e fotografar com o celular.
Aos 15 anos, ganhou sua primeira câmera semiprofissional, o que despertou um interesse mais profundo pela fotografia e a levou a buscar conhecimentos e aprimorar suas habilidades. Sua paixão pela moda e sua experiência em comunicação de marcas se refletem em suas imagens únicas e impactantes.
Nesta entrevista, Leticia compartilha detalhes de sua trajetória profissional, desde os primeiros passos até se tornar uma fotógrafa respeitada no mercado corporativo. Ela fala sobre suas influências, desafios e as estratégias que utiliza para criar imagens que se destacam.
Se você está buscando inspiração ou dicas valiosas para aprimorar suas habilidades fotográficas, não perca esta conversa envolvente com Leticia Goulart!
Continue lendo para conhecê-la mais…
FO: Como você começou na fotografia?
Leticia: A fotografia entrou na minha vida de forma bem genuína ainda na infância, quando brincava de produzir e fotografar (com o celular) as amigas. Aos 15 anos ganhei primeira câmera semiprofissional e foi onde comecei a buscar mais conhecimentos sobre fotografia e como eu poderia aprimorar essa “brincadeira”.
FO: Quem mais te influencia ou influenciou na jornada?
Leticia: A pesar de o meu foco estar na fotografia corporativa, a moda é a minha primeira e mais importante inspiração para construir minhas imagens. Um fotografo que no início me inspirou muito foi o Primo Tacca Neto e Lucas Pinhel.
FO: No dia a dia, o que não pode faltar?
Leticia: Com relação as minhas sessões , não pode faltar uma boa conversa com minhas clientes, pra mim entender melhor a essência delas e o que esperam das fotos, não pode de maneira alguma ser realizada uma sessão com pressão de tempo, apesar de estipular um tempo de sessão, organizo o meu tempo caso atrase um pouco pra que isso não seja um motivo pra quebrar minha conexão com o cliente.
Com relação a equipamentos, não pode faltar um bom flash, uma teleobjetiva, uma boa trilha sonora durante a sessão e a câmera, claro! 🙂
FO: Qual sua visão do mercado atual?
Leticia: Acredito que a fotografia vem ganhando cada mais espaço principalmente no mundo corporativo, que atualmente muita gente tem migrado seus negócios pro mundo digital, e pra que esse negócio tenha uma divulgação de excelência, é preciso associar isso a imagens com excelência.
Então acredito que cada vez mais esse mercado vai expandir, e por isso é importante entregar mais que fotos e técnicas fotográficas, é preciso entregar imagens que o cliente se sinta conectado a elas.
FO: Dentro da área que atua, qual é o maior desafio e porque?
Leticia: Com certeza quando um profissional traz opniões terceiras para as sessões, acredito que deva ser uma dificuldade com todos que trabalham com criatividade. Algumas sugestões são muito bem vindas e acrescentam muito, diria até que trazem mais inspiração, mas algumas sai totalmente fora da ideia que planejei para a sessão, e aí diante do cliente que trouxe uma outra pessoa de quem ele também confia e pede opinião, fica uma situação embaraçosa de sair.
O ideal é vir para a sessão apenas o cliente e no máximo a maquiadora, no meu caso, eu gosto de entender todo o contexto da marca do cliente e colocar o meu lado criativo pra trabalhar, quando existe uma terceira opinião que impõe suas ideias de forma muita concreta, sem me dar abertura, sinto que faço a fotografia no automático, sem a parte que me da prazer, que é brincar com o meu lado criativo.
Talvez o fato de ser formada e em moda e ter experiência de trabalhos com comunicação de marcas me da um pouco de segurança em ajudar esses profissionais na composição de roupas e construção de identidade digital, e aí quando existe um outro profissional que não me da abertura pra debater e opinar sobre essas questões me deixa BEM desconfortável.
FO: Qual dica para criar um trabalho impactante e memorável?
Leticia: Colocar sua personalidade nos trabalhos, e parar de tentar copiar o trabalho do vizinho. Parar de comparar edição, ângulo e equipamento, e começar a buscar construir imagens que você de fato sinta que ali tem um pouco da tua essência e um pouco da essência do cliente. Acredito que todo mundo que trabalha com arte tenta expressar as emoções e fases da vida de alguma forma, no meu caso, é a fotografia.
Então sinto que pra diferentes fases da vida, a minha fotografia vai se adaptando a isso, claro, que aí tem também a evolução das edições, equipamentos, mas quando eu pego trabalho antigos pra ver, eu consigo lembrar o que eu tava sentindo naquela época, então normalmente, eu coloco nas minhas fotografias o que esta ressoando na minha alma, mente e coração naquele período, e isso faz com que eu busque elementos e coisas novas para as sessões que se encaixam com os meus sentimentos atuais.
Então, uma das principais dicas, busque se auto conhecer diariamente, assim fica mais fácil expressar nos trabalhos nossa autenticidade. E a autenticidade é difícil de ser copiada porque envolve a essência única de cada pessoa.
FO: Dicas para fotógrafos iniciantes que desejam se profissionalizar:
Leticia: Aproveite o tanto de conteúdo que tem hoje disponível no youtube e instagram, aprenda com quem te inspira, não se sinta obrigada a concordar também com tudo que te ensinam. Se algum profissional falou algo sobre a fotografia que talvez você não concorde.
Exemplo: “não se apegue a edição” “não se apegue a foco” “deixe para arrumar na pos produção“, se alguma dessas falar te deixam confortável, não se acomode, busque sempre informações detalhadas de como pode corrigir algo na tua fotografia que não te agrada.
FO: Para toda entrevista, pedimos que compartilhe 2-3 estratégias de marketing e prospecção que funciona para você:
1 Estratégia: prefiro sempre deixar para postar os vídeos bem editados de cada sessão, do que postar um vídeo aleatório e sem organização da sessão do dia só pra ter o que postar.
2 Estratégia: ter um catálogo e um atendimento no WhatsApp bem organizado, com vídeos e manual da sessão fotográfico pra que o cliente se sinta acolhido e seguro para realizar a sessão.
3 Estratégia: clássica, muita gente faz, mas funciona.
Os mini ensaios, em algumas épocas do ano abro vagas para as mini sessões, e ai eu coloco data de início e data de termina para os agendamentos, assim gera o gatilho da urgência e conseguimos um bom numero de sessões agendadas e um período fe tempo.
FO: Um conselho para a sua versão mais nova:
Leticia: “Corpo fraco não sustenta uma mente forte.” Nós fotógrafos assim como muitos outros profissionais , precisamos de uma boa resistência no corpo, nos abaixamos e levantamos muitas vezes. E houve um período que eu peguei muitos e muitos trabalhos, e acabei adoecendo.
Hoje priorizo cuidar da minha saude, corpo, mente e espírito, pra que tudo ande organizado e alinhado. Então eu me auto aconselho a nunca mais esquecer me olhar com carinho, e observar os sinais do corpo quando ele pede descanso.
Não tem trabalho que flua bem com um corpo e mente cansados.
